给自由材料生命的人——

作者：王锡平

张清聪是地道的成都人，但他却说一口的普通话，而他的这一口普通话纯粹是为了初恋的记忆，初恋的姑娘是北方人。他们是云南边哥边妹。后来，初恋远去了，而普通话却留了下来，尽管他在字头句尾有一些不经意的跑音，但音调肯定是普通话。

张清聪还是一个从不放弃做画家梦的人。在云南，他有幸和艺术大师袁运生相识，并和他一同采风写生，他尝试了多种画种，从少年走到中年，一直走到两鬓开始斑白，像一个悄无声息的拾荒者，从别人废弃的破烂中捡拾自己作为创作材料的素材：碎玻璃、烂瓷砖、废铁条、电线头、塑料纸、旧层板。有机玻璃、自行车零件…··

十年磨一剑。张清聪近两百件作品，如实的记录了这个艰难的创作过程。他也因此期望知音与共鸣，期望有朋友分享他创作的乐趣与喜悦，当然他更希望自己的作品有一个展示的空间。

张清聪创作的可贵之处，就在于他在一个平面之上创造出了无限的空间，他的作品也因此而厚重并充满想象。《美味》、《佳肴》、《鱼排》、《最后的晚餐》。用不锈钢的刀叉盘盏组合而成；《春雨》《秋雨》用彩色电线构成，《春雨》给人以五彩缤纷的春的浪漫，《秋雨》却带给人们一片潇洒清冷。他的这些作品又和电钻、铁锤、钳子分不开，每一幅作品的创作都如同一个工匠，而他制作作品的场地也就如同一个加工厂。这种动手的能力也是他在无意之间发现的，每一件作品都是在自己一双手的触摸之下诞生的，这种手与作品的触摸常常让他想起自己的初恋，想起了他怎样用电工刀把一块木头削成了一尊爱的信物——一头纯善的小鹿。从未涉足雕塑的他，猛然发现了这种潜藏在体内的创造能力，一种颤栗，一种从未有过的激情甚至超越了他的初恋。于是，一种绘画与雕塑相结合的艺术形式就此萌芽。

而毕加索、达利、康定斯基、凡高的作品，又让他开始打开禁锢已久的心扉，开始冲破多年形成的观念，也开始让心灵变得轻灵而自由。就像他的一幅作品《迷宫》，整个图案是一个外圆内方的“孔方兄”，中间一枚铜钱呈八卦图案，周遭用无数钢片折叠成迷宫一样的通道，你不知道哪一条路能通向那枚象征金钱的“孔方兄”，能找到进口又能找到出口的人少之又少。在他的艺术世界里，金钱仿佛与他无缘—…·

在我见过的艺术家当中，张清脆算是一个最让我感到惊奇的人。一个人能悄无声息的埋头十年搞自己认定的作品，而不企图作品是否可以折换成大米，这在当今艺术家中已属少见，而对艺术的那种痴迷程度也使他达到了某种疯狂状态。他当然也希望有一天自己的作品能走出家门，让更多的人看到这些待字闺中的作品。艺术作品所能给我们带来的震撼，都在张清聪的作品里给我们一种亲切，一种久违了的童贞，一种最为自然的本质的表述。

张清聪的家，我去过三次，每去一次，他都有新的作品，每一幅作品都经过他的精心构思与创作。他所有的材料都是我们司空见惯的东西，或许我们对这些东西不以为然，并认定为拾荒者所津津乐道，但他却在这些看似废品的东西里面，捕捉到了自己艺术创作的灵感，一幅作品就在这些不起眼的东西奇妙的组合之下诞生了。面对诸多艺术大师的作品，他曾彷惶过迷茫过也痛苦过，但当他从这之中走出来之后，张清聪便拥有了自己独特的理念和理想。

张清聪过着不挣钱的日子，或者说他习惯了不挣钱的日子。日常开支全靠妻子一人承担，尽管生活紧巴了点儿，但有妻子的理解和支持，他便有一脸的满足。而在他近两百幅作品后面，一定深藏着他的孤独、寂寞和痛苦，这里面也肯定有一种东西叫误解。但作品给他带来了欣慰，也带来了狂喜，每一幅作品都是他的孩子，他小心翼翼地给每一幅作品包裹着襁褓，毕竟，每一个襁褓里面都有一个活脱脱的生命…·，